{"id":337,"date":"2024-08-14T21:13:05","date_gmt":"2024-08-15T00:13:05","guid":{"rendered":"https:\/\/mnemocine.com.br\/?p=337"},"modified":"2024-08-14T21:13:07","modified_gmt":"2024-08-15T00:13:07","slug":"especial-competicao-brasileira-de-curtas-metragens-e-tudo-verdade-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mnemocine.com.br\/?p=337","title":{"rendered":"Especial – Competi\u00e7\u00e3o Brasileira de Curtas-Metragens – \u00c9 Tudo Verdade 2023"},"content":{"rendered":"\n

Compondo o 28\u00ba Festival Internacional de document\u00e1rios \u00c9 Tudo Verdade, a programa\u00e7\u00e3o da Competi\u00e7\u00e3o Brasileira de Curtas-Metragens trouxe intensas vis\u00f5es de mundo em nove produ\u00e7\u00f5es intrinsecamente ligadas pela perspectiva social.<\/em><\/p>\n\n\n

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Por Rayane Lima<\/p>\n\n\n\n

Integrando a mostra internacional de document\u00e1rio, a Competi\u00e7\u00e3o Brasileira de Curtas-Metragens exibiu, nos cinemas nas cidades do Rio de Janeiro e S\u00e3o Paulo, um intenso cat\u00e1logo de obras que projetam e exploram novos pontos de vista de quest\u00f5es sociais presentes n\u00e3o s\u00f3 no Brasil, mas em todo o mundo.<\/p>\n\n\n\n

Ao todo, a competi\u00e7\u00e3o exibiu nove curtas-metragens nas salas do Cine Marquise e Cinemateca – ambos na cidade de S\u00e3o Paulo. A programa\u00e7\u00e3o foi dividida em duas etapas, contendo cinco filmes na Mostra 1 (Todavia Sinto; Retratos de Piratininga; Materialismo Hist\u00f3rico da Flecha Contra o Rel\u00f3gio; Cama Vazia; M\u00e3ri hi – A \u00c1rvore do Sonho) <\/em>e quatro na Mostra 2 (BAMBAMB\u00c3; V\u00e3nh g\u00f5 t\u00f5 Lakl\u00e3n\u00f5; Ferro\u2019s Bar e Aos Mortos, Um Lugar para Habitar<\/em>). <\/p>\n\n\n\n

A Mostra 1 da competi\u00e7\u00e3o em S\u00e3o Paulo foi inaugurada pela obra Todavia Sinto<\/em> (2022) – ganhadora do Pr\u00eamios EDT. <\/em>(Associa\u00e7\u00e3o de Profissionais de Edi\u00e7\u00e3o Audiovisual) de melhor montagem em curta e longa-metragem <\/em>– da diretora e roteirista Evelyn Santos. O curta retrata a descoberta de uma gravidez n\u00e3o planejada – e indesejada – de uma jovem mulher preta at\u00e9 a decis\u00e3o do aborto. Contudo, a trajet\u00f3ria da personagem \u00e9 acompanhada apenas por di\u00e1logos entre ela e o que imaginamos ser seu c\u00edrculo pr\u00f3ximo de conviv\u00eancia, como familiares e amigos. Enquanto as vozes d\u00e3o vida \u00e0 imagina\u00e7\u00e3o do p\u00fablico, ao mesmo tempo que o contextualiza da situa\u00e7\u00e3o, a tela \u00e9 preenchida por imagens do mar que n\u00e3o nos d\u00e3o dimens\u00e3o de espa\u00e7o, tempo ou localiza\u00e7\u00e3o, e sempre por meio de mecanismos de montagem como cortes bruscos ou congelamento de cena. Dessa forma, o curta nos impede de seguir uma linearidade visual, o que evoca uma sensa\u00e7\u00e3o de sufocamento, afli\u00e7\u00e3o e a agonia de estar submerso, ao mesmo tempo em que os \u00e1udios dos personagens intensificam a tens\u00e3o e constroem a hist\u00f3ria da personagem Evelyn. At\u00e9 que, por fim, a jovem se olha no espelho e encara a cicatriz que ficou marcada em seu corpo ap\u00f3s o procedimento. Assim sendo, a diretora aproxima de maneira pessoal e v\u00edvida o espectador desse conflito solit\u00e1rio, interno e psicol\u00f3gico que jovens mulheres – principalmente sem condi\u00e7\u00f5es estruturais e financeiras – precisam enfrentar, uma vez que a gravidez, indesejada ou n\u00e3o, diz respeito \u00e0 mulher, sua vida e seu corpo.<\/p>\n\n\n

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O curta Materialismo Hist\u00f3rico da Flecha Contra o Rel\u00f3gio,<\/em> do renomado diretor do cinema experimental brasileiro Carlos Adriano, exibido na programa\u00e7\u00e3o 1, tamb\u00e9m segue um estilo de constru\u00e7\u00e3o em que as imagens n\u00e3o formam uma sequ\u00eancia linear, mas adotam a jun\u00e7\u00e3o de arquivos de filmes, fotos, reportagens televisivas e at\u00e9 mesmo de trechos de textos j\u00e1 existentes. Baseando-se no livro “Sobre o Conceito de Hist\u00f3ria” (1940), do fil\u00f3sofo Walter Benjamin, Adriano re\u00fane determinados momentos da hist\u00f3ria mundial e do Brasil e os aproxima em um paralelo temporal, expondo a repeti\u00e7\u00e3o dos eventos em tempos hist\u00f3ricos diferentes, como imagens da guerra \u00e1rabe-israelense em 1948 e o legado desse conflito em 2022, ou tiros contra o rel\u00f3gio realizados por revolucion\u00e1rios franceses em 1830 e flechas disparadas contra o mesmo objeto por ind\u00edgenas brasileiros no ano de 2000. Para contar isso, ele utilizou unicamente da montagem din\u00e2mica e repleta de est\u00edmulos, uma vez que isso define seu pr\u00f3prio conceito de imagem – como ele afirmou em um discurso inicial.<\/p>\n\n\n

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Cama Vazia<\/em>, realizado pela dupla F\u00e1bio Rog\u00e9rio e Jean-Claude Bernardet – um dos grandes nomes do cinema no cen\u00e1rio acad\u00eamico – levanta uma den\u00fancia, em cinco minutos, ao que os cineastas denominam de “m\u00e1quina da morte”. Com a narra\u00e7\u00e3o de um texto cr\u00edtico, de carga pol\u00edtica, sobre o sistema hospitalar e farmac\u00eautico que vive \u00e0s custas do envelhecimento de indiv\u00edduos, as imagens destrincham e exemplificam a ideia ao observarmos in\u00fameras fotos do pr\u00f3prio idealizador Jean-Claude, internado em um hospital em fr\u00e1gil estado de vida. O impacto do curta se d\u00e1 pelo contraste entre o  texto lido em voz off <\/em> e as fortes fotografias tiradas do protagonista, que necessitava dos aparelhos ligados ao seu corpo para sobreviver. A obra traduz e reflete todo o hist\u00f3rico cr\u00edtico de Bernardet a respeito da ind\u00fastria farmac\u00eautica e a “face rob\u00f3tica” de m\u00e9dicos e enfermeiros nos hospitais, que se preocupavam diretamente com a doen\u00e7a, negligenciando as dores e complica\u00e7\u00f5es do pr\u00f3prio corpo de pacientes. Isso ele descreve em seu livro “O corpo cr\u00edtico” (2021) ap\u00f3s refletir sobre seus embates com esses sistemas como portador de HIV e durante o tratamento de c\u00e2ncer de pr\u00f3stata, que decidiu interromper aos 85 anos.<\/p>\n\n\n

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Retratos do Piratininga<\/em>, dirigido por Andr\u00e9 Manfrim, recupera o hist\u00f3rico religioso da Pra\u00e7a da S\u00e9, localizada no centro da cidade de S\u00e3o Paulo, por meio da observa\u00e7\u00e3o de est\u00e1tuas constru\u00eddas no local de importantes figuras que se destacaram no tempo, como Jos\u00e9 de Anchieta e o Ap\u00f3stolo Paulo. A explica\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica, fundamentada por um texto de cunho anal\u00edtico, \u00e9 exemplificada por meio das constru\u00e7\u00f5es dessas est\u00e1tuas que povoam o centro velho da cidade, al\u00e9m de conter imagens de quadros que contextualizam a participa\u00e7\u00e3o do l\u00edder ind\u00edgena Tibiri\u00e7\u00e1, que contribuiu para a funda\u00e7\u00e3o da capital paulista e foi convertido ao catolicismo por padres portugueses. Ademais, o legado religioso tamb\u00e9m \u00e9 exposto atrav\u00e9s de filmagens dos cultos e discursos p\u00fablicos realizados com frequ\u00eancia no centro da pra\u00e7a, que exercem  uma n\u00edtida conex\u00e3o entre o passado e o presente do pa\u00eds.<\/p>\n\n\n

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Encerrando a programa\u00e7\u00e3o 1 dos curtas, M\u00e3ri hi – A \u00c1rvore do Sonho<\/em>, dirigido por Morzaniel Iramari (considerado o primeiro cineasta Yanomami) e ganhador da competi\u00e7\u00e3o de curtas-metragens como melhor document\u00e1rio, disp\u00f5e de uma abordagem on\u00edrica ao retratar a vis\u00e3o Yanomami acerca dos  sonhos – principalmente por parte de seus Xam\u00e3s. Essa perspectiva de devaneio se d\u00e1 tanto em rela\u00e7\u00e3o ao tema, que j\u00e1 carrega uma caracter\u00edstica subjetiva, quanto na linguagem cinematogr\u00e1fica, composta a partir de  imagens do territ\u00f3rio ind\u00edgena e de seus ritos, junto \u00e0 narra\u00e7\u00e3o na pr\u00f3pria l\u00edngua do povo Yanomami, que permite uma imers\u00e3o profunda na experi\u00eancia est\u00e9tica da cosmologia nativa. <\/p>\n\n\n

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Na programa\u00e7\u00e3o 2 da competi\u00e7\u00e3o, h\u00e1 outro document\u00e1rio que tamb\u00e9m traz de maneira frontal as problem\u00e1ticas ind\u00edgenas. V\u00e3nh g\u00f5 t\u00f5 Lakl\u00e3n\u00f5<\/em> (2022) – que foi ganhador do “Pr\u00eamio Canal Brasil de Curtas” – \u00e9 um projeto realizado por alunos da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), que traz como protagonista  o povo Lakl\u00e3n\u00f5\/Xokleng, habitantes da regi\u00e3o sul do Brasil. O filme segue o formato de  entrevistas com integrantes da comunidade, que resgatam sua cultura, seus costumes e sua l\u00edngua a partir da comunica\u00e7\u00e3o oral. Sendo assim, com fatos, relatos, imagens de arquivos e poemas narrados pelos protagonistas, o curta retrata a hist\u00f3ria desse povo que sofreu grandes impactos a partir da constru\u00e7\u00e3o de uma barragem na regi\u00e3o, for\u00e7ando a divis\u00e3o de seu territ\u00f3rio sagrado. <\/p>\n\n\n

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BAMBAMB\u00c3 <\/em>(2022), segue o modelo da reconstitui\u00e7\u00e3o hist\u00f3rica a partir de fotografias e v\u00eddeos de arquivo. Criado pelas professoras do Departamento de Comunica\u00e7\u00e3o da PUC-Rio  Andr\u00e9a Fran\u00e7a (dire\u00e7\u00e3o e roteiro) e Patr\u00edcia Machado (pesquisa), o curta relembra a Exposi\u00e7\u00e3o Internacional do Centen\u00e1rio da Independ\u00eancia, que ocorreu na cidade do Rio de Janeiro em 7 de setembro de 1922. A exposi\u00e7\u00e3o foi realizada no intuito de mostrar para os outros pa\u00edses o avan\u00e7o moderno do Brasil como na\u00e7\u00e3o, al\u00e9m de patrocinar o interc\u00e2mbio cultural e expor as novidades que se desenvolviam na \u00e9poca em diversas \u00e1reas.  No entanto, por meio da an\u00e1lise detalhada de registros feitos por dois fot\u00f3grafos no per\u00edodo do evento, o document\u00e1rio tamb\u00e9m exp\u00f5e o embate que se deu nos bastidores da cidade, em que houve a completa demoli\u00e7\u00e3o do hist\u00f3rico Morro do Castelo – um dos pilares do Rio de Janeiro – e a expuls\u00e3o de seus moradores para que a exposi\u00e7\u00e3o tomasse lugar. As imagens que aparecem em tela dos registros fotogr\u00e1ficos junto com a narra\u00e7\u00e3o, que discorre sobre os fatos explicados, salientam o objetivo do curta de questionar as fotografias e permitir que elas cont\u00eam suas pr\u00f3prias hist\u00f3rias, mais do que a hist\u00f3ria oficial da pr\u00f3pria cidade.  <\/p>\n\n\n

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Ferro’s Bar, <\/em>dirigido por Aline A. Assis, Fernanda Elias, Nayla Guerra e Rita Quadros, e que recebeu men\u00e7\u00e3o honrosa na competi\u00e7\u00e3o – conta a hist\u00f3ria do famoso bar l\u00e9sbico, localizado na cidade de S\u00e3o Paulo nos anos 1980, a partir do relato das frequentadoras deste controverso estabelecimento. O curta segue a linguagem do document\u00e1rio cl\u00e1ssico, apresentando o local por meio de relatos das carism\u00e1ticas entrevistadas e de imagens de arquivos que agregam e reafirmam a import\u00e2ncia que o local teve ao movimento l\u00e9sbico no per\u00edodo. Logo de in\u00edcio, a aten\u00e7\u00e3o do espectador \u00e9 facilmente capturada pelo bom humor das protagonistas, que relembram com nostalgia os bons momentos vividos no bar. Entretanto, n\u00e3o demora muito para que a rememora\u00e7\u00e3o dos atos de censura sofridos por elas tragam \u00e0 tona  dor e l\u00e1grimas. Sendo assim, o curta envolve e transporta o espectador para o que foi um local n\u00e3o apenas de divertimento, mas tamb\u00e9m de liberdade e crescimento de um movimento pol\u00edtico. Ferro’s Bar<\/em> \u00e9 um document\u00e1rio que d\u00e1 voz ao movimento l\u00e9sbico, ao mesmo passo em que representa e fala das mulheres como um todo.<\/p>\n\n\n

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Finalizando a programa\u00e7\u00e3o 2 da Competi\u00e7\u00e3o Brasileira de Curtas-Metragem, Aos Mortos, Um Lugar para Habitar – <\/em>do diretor cearense Victor Lopes Costa – articula, em sete minutos, uma jun\u00e7\u00e3o entre homenagem, cr\u00edtica e lembran\u00e7a. Em um trabalho estruturado pela montagem, Costa cria um ritmo crescente, composto por informa\u00e7\u00f5es pessoais sobre alguns dos 230.452 mortos durante a pandemia do coronav\u00edrus (COVID-19), de acordo com a  Funda\u00e7\u00e3o Oswaldo Cruz (Fiocruz). Conforme a din\u00e2mica da montagem acelera e atinge um pico de imagens e sons, o curta recorre \u00e0 ideia da lembran\u00e7a e fragmentos da mem\u00f3ria dos familiares ou amigos como tributo \u00e0 vida das v\u00edtimas. Isso \u00e9 demonstrado por imagens caseiras que o diretor insere no curta de uma mulher – entendemos que v\u00edtima da pandemia – aproveitando um dia de praia com sua fam\u00edlia. As cenas comp\u00f5em uma sequ\u00eancia do momento em que a vemos sentada na areia, aproveitando o mar, entre outras atividades de lazer. Desta forma, a produ\u00e7\u00e3o aproxima o p\u00fablico de maneira humanizada dos in\u00fameros dados que s\u00e3o apresentados tanto no come\u00e7o do filme quanto os que foram expostos para o mundo pelos jornais durante a pandemia. Assim sendo, Victor d\u00e1 um rosto, um corpo e uma hist\u00f3ria para os n\u00fameros que definem o que foi o ano de 2020.<\/p>\n\n\n

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Apesar de equipes e processos de produ\u00e7\u00f5es muito diversos, a curadoria do festival re\u00fane curtas-metragens que promovem um di\u00e1logo entre si, complementando e acrescentando repert\u00f3rio para o p\u00fablico e as pr\u00f3prias obras apresentadas. Entretanto, ainda que sejam notadas semelhan\u00e7as, cada curta apresenta, com muita evid\u00eancia, vis\u00f5es particulares acerca das  quest\u00f5es sociais e pol\u00edticas levantadas. Dessa forma, re\u00fanem-se  diversas vozes de grande poder narrativo e forte carga cr\u00edtica, capazes de influenciar e inspirar muitas produ\u00e7\u00f5es futuras.<\/p>\n\n\n\n

Biografia<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rayane Lima \u00e9 formada em jornalismo e sempre demonstrou muito interesse pela escrita, principalmente de livros e filmes. Hoje ela estuda cinema na FAAP combinando suas duas \u00e1reas de paix\u00e3o. <\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A cobertura do 28\u00ba Festival Internacional de Document\u00e1rios \u00c9 Tudo Verdade faz parte do programa Jovens Cr\u00edticos que busca desenvolver e dar espa\u00e7o para novos talentos do pensamento cinematogr\u00e1fico brasileiro.<\/p>\n\n\n\n

Equipe Jovens Cr\u00edticos Mnemocine: <\/p>\n\n\n\n

Coordena\u00e7\u00e3o idealiza\u00e7\u00e3o: Fl\u00e1vio Brito<\/p>\n\n\n\n

Produ\u00e7\u00e3o e edi\u00e7\u00e3o adjunta: Bruno Dias<\/p>\n\n\n\n

Edi\u00e7\u00e3o: Luca Scupino<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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