Entrevista realizada em 08\/07\/2000, quando o diretor argentino Fernando Solanas esteve em S\u00e3o Paulo, onde realizou um workshop sobre dire\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica no CineSesc e conversou com a Mnemocine sobre alguns temas.
Entrevista por Carla Miucci e Flavio Brito. Capta\u00e7\u00e3o DV por Gianni Puzzo e fotografias por Filipe Salles.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
A forma\u00e7\u00e3o do cineasta e o papel das escolas de cinema hoje<\/strong><\/p>\n\n\n\n “Nos fins dos anos 50, na Argentina, n\u00e3o havia escolas de cinema. A primeira foi a Escola Documental de Santa F\u00e9, a 500 km de Buenos Aires. E teve bastante influ\u00eancia tamb\u00e9m na Am\u00e9rica Latina, porque vinham alguns diretores e estudantes de seus pa\u00edses. Depois Fernando Birri, um de seus principais expoentes, veio trabalhar aqui no Brasil, com novas id\u00e9ias sobre o document\u00e1rio.<\/p>\n\n\n\n A forma\u00e7\u00e3o era autodidata. Alguns cineclubes ofereciam pequenos cursos, era muito elementar, n\u00e3o existia v\u00eddeo, sair com uma c\u00e2mara 8mm para fazer uma pequena filmagem custava dinheiro e n\u00f3s jovens n\u00e3o t\u00ednhamos dinheiro para pel\u00edcula, dinheiro para laborat\u00f3rio, n\u00e3o \u00e9 como hoje, a facilidade que temos com o v\u00eddeo e n\u00e3o se gasta nada, n\u00e3o custa nada para fazer suas experi\u00eancias, ent\u00e3o n\u00f3s nos acostumamos a ver cinema na sala de cinema, havia muitos bons filmes de arte na Argentina naqueles anos. N\u00f3s fic\u00e1vamos assistindo 2 ou 3 vezes um filme e escrev\u00edamos no escuro o que v\u00edamos, Fellini, Visconti, De Sica, Bergman, os franceses da Nouvelle Vague. Eu fui autodidata, e minha forma\u00e7\u00e3o, fui realizando-a estudando em outras escolas. Eu tinha come\u00e7ado estudando m\u00fasica, mas quando decidi estudar cinema, ingressei na Escola Nacional de Teatro, eu queria fazer filme de fic\u00e7\u00e3o; como o filme de fic\u00e7\u00e3o utiliza literatura e conta est\u00f3rias, utiliza o teatro, porque essas est\u00f3rias, o teatro as conta com atores, com personagens, e atrav\u00e9s de cenas e de di\u00e1logos. Era fundamental conhecer as t\u00e9cnicas de postura em cena e da dire\u00e7\u00e3o dos atores. Assim fiquei v\u00e1rios anos fazendo a Escola Nacional de Teatro, que me foi de uma enorme utilidade. E pintura, participei de oficinas de pintura, para conhecer o mundo e a sensibilidade do trabalho da imagem.<\/p>\n\n\n\n Bom, \u00e9 certo que as escolas de cinema, a moda ou sua necessidade, v\u00eam mais nos anos 60 ou 70. Hoje na Argentina h\u00e1 muitas escolas de cinema e existe algo como 7 mil estudantes de cinema. Nem todas as escolas de cinema s\u00e3o interessantes; quando se escuta os estudantes, eles protestam em todas as escolas de cinema do mundo; voc\u00ea vai \u00e0 UCLA \u2014 eu tenho dado cursos na escola de cinema da UCLA (Universidade da Calif\u00f3rnia) \u2014 protestam (risos). Na Fran\u00e7a, protestam; no Centro Experimental de Roma, protestam… Eu digo, veja isto em rela\u00e7\u00e3o a \u201cnada\u201d de nossa \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n A principal fun\u00e7\u00e3o das escolas de cinema \u00e9 a de permitir aos alunos concentrar-se, estar em contato com sua gera\u00e7\u00e3o, aprender t\u00e9cnicas b\u00e1sicas e estar motivados. A escola \u00e9 boa quando motiva os estudantes a come\u00e7arem a fazer (pausa)… Nem sempre isso acontece; h\u00e1 escolas muito r\u00edgidas, em que depois de um ano (os alunos) fazem um pequeno curta de 5 minutos… Hoje em dia, por exemplo, em Buenos Aires h\u00e1 uma excelente escola que \u00e9 a Universidade de Cinema; uma escola privada, onde os estudante passam 4 horas di\u00e1rias e onde h\u00e1 muita mat\u00e9ria te\u00f3rica de comunica\u00e7\u00e3o e de forma\u00e7\u00e3o universit\u00e1ria cultural, que d\u00e1 ao cineasta uma vasta base intelectual-cultural. Isso poderia ser pensado como um excessivo desenvolvimento da linguagem escrita e n\u00e3o da linguagem visual (indignado), mas ao mesmo tempo, estimula os alunos a fazer v\u00eddeo; j\u00e1 os curta-metragens nem ao menos est\u00e3o nas escolas.<\/p>\n\n\n\n O cinema e a linguagem art\u00edstica s\u00e3o sempre um jogo expressivo e isto n\u00e3o se pode perder, me entende? Como se faz m\u00fasica? A primeira coisa que se tem que ter para fazer m\u00fasica \u00e9 vontade de fazer m\u00fasica, me entende? (Risos). N\u00e3o se pode entender algu\u00e9m que gosta de dan\u00e7a se n\u00e3o tem vontade de dan\u00e7ar. Eu n\u00e3o posso explicar a voc\u00eas a m\u00fasica que compus, voc\u00eas me dir\u00e3o: queremos senti-la. Ocorre o mesmo com o cinema; o cinema n\u00e3o s\u00e3o palavras, n\u00e3o \u00e9 um roteiro, n\u00e3o \u00e9 uma linguagem escrita; o cinema \u00e9 uma linguagem visual. Eu n\u00e3o posso contar-lhe como \u00e9 a fotografia que eu tirei agora, voc\u00ea tem que v\u00ea-la.<\/p>\n\n\n\n O cinema \u00e9 arte pl\u00e1stica, ent\u00e3o aqueles que se dedicam a ensinar o cinema atrav\u00e9s das palavras s\u00e3o muito limitados, eu diria ruins. O cinema, assim como a m\u00fasica, como a pintura, n\u00e3o pode prescindir de que o estudante trabalhe com sua linguagem. Com o que trabalha o estudante de pintura? Desenhando.<\/p>\n\n\n\n Quando eu dou workshops para adolescentes, \u00e9 uma maravilha… Maravilhoso… depois de quinze minutos de eu estar falando, eles fazem (faz cara de t\u00e9dio e bufa) e eu digo: o que se passa? Eles dizem: queremos filmar, onde est\u00e3o as c\u00e2meras?<\/p>\n\n\n\n A necessidade de express\u00e3o com a imagem permite a mim, professor, ajud\u00e1-lo tecnicamente a resolver os problemas e esse \u00e9 o melhor aprendizado. Com a m\u00fasica \u00e9 igual, o pianista aprende tocando piano. Eu te ajudo a aprender as t\u00e9cnicas de tocar o piano, eu te ajudo a aprender as t\u00e9cnicas de fazer uma boa filmagem, um bom enquadramento, a linguagem dos movimentos de c\u00e2mara.<\/p>\n\n\n\n Mas eu vou a um problema, todavia mais importante, que \u00e9 a minha cr\u00edtica \u00e0s escolas de cinema. As escolas de cinema, algumas resultam mais te\u00f3ricas que pr\u00e1ticas, e isso j\u00e1 \u00e9 para ser criticado, me entende? Porque hoje todo mundo pode ter uma c\u00e2mera de 500 d\u00f3lares. Um estudante de cinema geralmente pode ter uma c\u00e2mara de fotografia ou de v\u00eddeo, ent\u00e3o, outro problema: as escolas de cinema ou s\u00e3o te\u00f3ricas ou s\u00e3o t\u00e9cnicas, somente t\u00e9cnicas; ensinam a t\u00e9cnica de capta\u00e7\u00e3o da imagem: eu sou a imagem que estou falando e esta (aponta para a c\u00e2mera que o filma) \u00e9 a minha capta\u00e7\u00e3o. As escolas de cinema, na maior parte, ensinam com muita sofistica\u00e7\u00e3o todas as possibilidades de capta\u00e7\u00e3o da imagem, mas n\u00e3o nos d\u00e1 nenhuma t\u00e9cnica de como se constr\u00f3i, se busca, se trabalha a imagem que deve captar e isso \u00e9 um erro monstruoso. Exemplo: quando no teatro se levantam as cortinas, de tr\u00e1s saem tr\u00eas, quatro, seis meses de prepara\u00e7\u00e3o dessas imagens e dessas cenas, com os atores, o vestu\u00e1rio, a cenografia, de acordo? Se trabalhou essas imagens, se chegou a construir essas imagens com o cen\u00f3grafo, o figurinista, com luz, mas tamb\u00e9m com os atores; passado quatro meses de repeti\u00e7\u00f5es… essa realidade que se h\u00e1 de criar, que \u00e9 a imagem, \u00e9 absolutamente abandonada, hum?<\/p>\n\n\n\n