O presente artigo pretende analisar o filme “Vidas Secas” (1963), de Nelson Pereira dos Santos, à luz das teorias de Glauber Rocha em seu manifesto “Estética da Fome”, publicado em 1965. Busca-se, aqui, evidenciar de que modo a utilização das características formais representativas da fome consolida a produção cinematográfica do Cinema Novo que exerce tanto crítica social quanto tentativa de mobilização revolucionária.
Muitos do que se encontra em certas séries de humor, é uma necessidade de diversão. Tanto que é possível adaptar essa “fórmula” em várias situações e até subgêneros diferentes entre si. E a Netflix já permeia essa noção em sua produção de séries, tanto as mais sérias, como Orange is The New Black, como as de pura diversão.
Como a adaptação de Ghost In The Shell americana não precisa de grandes introduções, podemos começar a falar sobre ele já pensando no porquê de sua existência, entendendo por exemplo o que tem levado Hollywood a produzir intermináveis adaptações e remakes.
Oren Moverman, diretor já indicado ao Oscar pelo roteiro de O Mensageiro (2009), faz a escolha de começar O Jantar (2017) – em que também é roteirista, adaptando um livro homônimo – com planos detalhes muito bem executados e colocados a fim de apresentar os créditos iniciais, mas também fazendo um raio x da mente do protagonista.
A editora DC Comics sempre foi conhecida por ser a casa dos heróis grandiosos, os que representam em si a figura da justiça e do otimismo, especialmente nas figuras do Superman e da Mulher-Maravilha.
Do hibridismo à metalinguagem, do incômodo preciso às interpretações plurais, Holy Motors, dirigido pelo francês Leos Carax em 2012, é, para quem gosta ou não, sem dúvida um filme estrambólico.
Jean-Luc Godard se pôs a serviço da iconoclastia de maneira radical. No entanto, Godard, ele mesmo, tornou-se um ícone, de modo que, mais cedo ou mais tarde (e ele plantou muitos motivos para isso), a iconoclastia iria se voltar contra ele.
